梵谷從未去過日本，卻做著一個日本夢
阿姆斯特丹——在法國普羅旺斯柔和清晰的陽光下，文森·梵谷(Vincent van Gogh)看到了日本木刻版畫中的清澈天空。法國風光裡的杏花、鳶尾花與盤根錯節的樹木讓他聯想起那些在京都繪製的自然風景。在阿爾咖啡館的當地人身上，他看到日本藝妓與歌舞伎的影子，而那是一個他從未去過的國家。
「親愛的弟弟，你知道，我覺得自己好像在日本，」1888年3月16日，梵谷在定居阿爾不久後寫信給弟弟西奧(Theo)。
到六月份，他開始敦促西奧和巴黎其他印象派藝術家加入自己的行列。「我希望你能在這裡度過一段時間，你會感覺到的，」他寫道。「一段時間後，你的視野會發生變化，你會更多地以日本人的方式去觀看事物，以不同的方式去感知色彩。」
據展覽目錄描述，梵谷在《自畫像》(Self-Portrait，1888)中，把自己畫成光頭的樣子，眼睛略帶亞洲人特點，彷彿一位日本僧侶。 HARVARD ART MUSEUMS/FOGG MUSEUM, CAMBRIDGE, MA
在至少一年的時間裡，荷蘭人梵谷在普羅旺斯做著他的日本夢。梵谷博物館館長尼恩克·巴克(Nienke Bakker)說，這不是妄想，而是把他心目中理想化的日本景觀投射到法國風景當中去，非常有想像力。19世紀，對日本美學的狂熱席捲歐洲，被稱為「日本主義」，梵谷也受到了衝擊，這股風潮還感染了克勞德·莫奈(Claude Monet)，愛德華·馬奈(Édouard Manet )和埃德加·德加(Edgar Degas)等畫家。
阿姆斯特丹的梵谷博物館與三家日本博物館合作舉辦了「梵谷與日本」(Van Gogh & Japan)展覽，迄今最全面地探索了梵谷從日本主義中所獲得的靈感，展覽將持續至6月24日。它追溯了梵谷早年對出口到歐洲的日本浮世繪的迷戀——浮世繪是一種印在手工紙張上的彩色木版畫，於19世紀末開始在歐洲流行。該展覽也顯示出梵谷如何將日本藝術元素逐漸融入自己的風格。
《卧室》(The Bedroom)是梵谷博物館館藏中最著名的作品之一，使用紫色、藍色與黃色的對比，這在日本木版畫中非常常見。 VAN GOGH MUSEUM, AMSTERDAM
「很難想像，如果沒有這種靈感的啟發，他的作品會是什麼樣子，」該展覽的四位策展人之一巴克(Bakker)這樣評價日本版畫的影響。「它確實幫助他找到了他那種眾所周知的風格，」她補充說。「他確實選擇了這種方式作為自己的方向。」
這場展覽的規模很大，超過之前在東京、札幌和京都的巡展，囊括了梵谷幾乎所有直接或間接參考日本藝術的重要繪畫作品。一同展出的還有約50幅日本版畫，它們在梵谷獨特風格的發展中扮演了重要角色，此外還有一些日本漆器和繪畫捲軸。
梵谷初次接觸日本版畫是1885年在比利時港口城市安特衛普工作期間，據他描述，那裡的碼頭上有許多日本器物：它們「美好、奇異、古怪」，他寫道。
梵谷博物館此次展覽的展品大約始於一年之後，當時梵谷搬到了弟弟在巴黎的公寓，認識了出售日本藝術品與裝飾品的德國藝術經銷商齊格弗里德·賓(Siegfried Bing)，他的閣樓裡塞滿了價格公道的日本木刻版畫
他很快以幾分錢一張的價格購買了大約660幅版畫。巴克說，一開始，梵谷舉辦了一次展覽，試圖轉售這些版畫，但沒有成功。於是他就把它們掛在自己工作室的牆上，從中獲得靈感。其中約500張流傳至今，成為梵谷博物館的永久收藏。
一年後，梵谷搬到阿爾，那時他已徹底迷上了日本。他寫信給朋友保羅·高更(Paul Gauguin)說，在從巴黎出發的火車上，他反覆查看窗外，「看看『是不是已經有點像日本了』！孩子氣，對不對？」
「在阿爾的第一年，一切都和日本有關，」巴克說。「後來，在他崩潰之後，這種情況發生了變化，他仍然提到日本，但它已經變得不那麼重要。他欣賞的性質變了。它融入了他的風格，但已不再是他的藝術模板。」
這種影響更加微妙，在他的技巧中變得更加隱蔽。比如，他有時使用對角線的方式劃分畫布，而不是像西方繪畫中經常使用的那樣使用水平透視平面。他讓大量斜線布滿畫面，就像他在日本版畫中看到的那樣。
也許日本夢已經做完了，但他對日本的迷戀並沒有結束。這個展覽的日本策展人圀府寺司(Tsukasa Kodera)30年來一直在研究梵谷對日本的興趣，過去六年中，他研究了梵谷生命的最後階段。
「他對我們的文化感興趣，這對日本人來說很有意義，」圀府寺司說。儘管梵谷的藝術直到幾十年後才開始在日本被廣泛複製和觀賞，但他說：「日本人也同樣擁有梵谷的視野與梵谷的夢想。正如梵谷想像日本這個國家，日本人也在想像梵谷。這是一種雙向的想像視野。」